A presente pesquisa objetiva analisar como se manifestam, textual e discursivamente, os
pontos de vista e o fenômeno da responsabilidade enunciativa na construção do ethos de
influenciadores não regulamentados (pseudocientistas) em podcasts do YouTube que abordam a
temática da ansiedade. De forma específica, objetivamos (I) identificar os pontos de vista que se
manifestam e o modo como são hierarquizados em discursos sobre a temática da ansiedade por
influenciadores digitais; (II) interpretar o modo como cada locutor-enunciador constrói o seu ethos ao
gerir as vozes no discurso direcionado a orientar as pessoas sobre aspectos relativos à superação da
ansiedade; (III) refletir sobre os possíveis embates de sentido que se materializam na construção dos
discursos produzidos e socializados em podcasts sobre a temática da Ansiedade ou Transtorno de
ansiedade, considerando as formações sociodiscursivas que os regulam. Teoricamente, esta pesquisa
filia-se à Análise Textual dos Discursos (ATD), fundamentada nos estudos de Adam (2011, 2019), em
conjunto com a Teoria Enunciativa, conforme os trabalhos de Rabatel (2013, 2016a, 2016b), no que
tange aos aspectos textuais-enunciativos ligados à noção de ponto de vista (PDV). Também se apoia na Análise do Discurso, de acordo com a leitura de Maingueneau (2008, 2015a, 2015b, 2020), com

foco nos aspectos discursivos ligados à construção do ethos. Os resultados obtidos indicam uma
relação estreita entre a responsabilidade enunciativa assumida pelo locutor-enunciador primeiro
(L1/E1) e a construção de seu ethos diante do fato que ao assumir para si a autoria dos pontos de vista
apresentados, o enunciador não apenas reforça sua imagem de especialista, mas também legitima sua
posição perante o público. Observou-se ainda, que no corpus analisado os L1/E1 constroem seu ethos
de especialista principalmente baseados em suas experiências pessoais, ou na mescla entre pontos de
vista científicos e pseudocientíficos. Essa apropriação da responsabilidade discursiva fortalece sua
imagem perante o público, mesmo quando se baseia em práticas e conhecimentos pseudocientíficos.
A análise destaca, portanto, a construção do ethos no processo de legitimação de discursos em
contextos contemporâneos de produção e disseminação de informações, especialmente em ambientes
digitais.

Hilda Hilst foi uma das escritoras mais versáteis e provocativas da literatura brasileira, transitando entre poesia, prosa e teatro, abordando questões profundas sobre a condição humana, de modo geral. Sua obra teatral, especialmente em tempos de repressão política no Brasil, serviu como uma forma de resistência e denúncia das estruturas opressoras da sociedade. As peças O Rato no Muro e As Aves da Noite, respectivamente escritas em 1967 e 1968, constituem o corpus deste trabalho e ilustram como o poder estabelecido exerce controle sobre os corpos e silencia as vozes, destacando-se como exemplos de uma literatura engajada que utiliza a linguagem dramatúrgica para abordar questões de biopolítica e necropolítica. Nesse contexto, a análise dessas obras oferece uma oportunidade valiosa para se refletir sobre os impactos das práticas repressivas no âmbito social e cultural. Ao conectar a experiência histórica brasileira às discussões teóricas contemporâneas sobre biopolítica e necropolítica, este estudo ressalta a importância do teatro como veículo para a crítica social e a resistência artística. Isso também permite revisitar a produção de Hilst sob uma ótica que evidencie sua relevância enquanto voz feminina em um período marcado pelo autoritarismo. Assim sendo, este trabalho tem como objetivo geral analisar, à luz da biopolítica e necropolítica, como as peças O Rato no Muro e As Aves da Noite de Hilda Hilst retratam a repressão, o controle dos corpos e o silenciamento das vozes em tempos de repressão política no Brasil. Como objetivos específicos, se propõe a discutir a contribuição de Hilda Hilst como uma voz feminina no teatro brasileiro, com enfoque na crítica social e na denúncia contra regimes repressivos; investigar a representação de corpos disciplinados e vozes silenciadas nas peças O Rato no Muro e As Aves da Noite, destacando os mecanismos de controle e repressão; e relacionar os conceitos de biopolítica e necropolítica à análise do controle dos corpos e da subjetividade nas referidas obras teatrais de Hilda Hilst. Como metodologia foi utilizada a pesquisa bibliográfica qualitativa, norteada, sobretudo, em uma ótica foucaultiana, ao discutir-se as noções de (bio)poder, disciplina e controle. Para isso, o aporte teórico de Althusser (1996), Ball (2008), Cunha (2017), Foucault (1996; 1999; 2007), Jacomel (2008), Magaldi (1998), Mbembe (2018), Orlandi (2007), Pallottini (2015), Pascolati (2009), Pavis (1999), Prado (2000), Rodrigues (2010), Rosenfeld (1969), Ubersfeld (2013), Waldman (2012), entre outros, constitui-se como essenciais às discussões. A análise dessas obras é relevante porque permite compreender como o teatro brasileiro, por meio da voz singular de Hilda Hilst, denuncia e reflete as dinâmicas de poder e dominação em períodos de repressão política. Além disso, o estudo contribui para o debate sobre o papel da arte na exposição e questionamento de práticas que disciplinam corpos e silenciam vozes, oferecendo uma perspectiva crítica essencial para entender os efeitos do controle biopolítico e necropolítico na sociedade.

A presente pesquisa objetiva elucidar no romance Galileia (2008), de Ronaldo Correia de Brito, como a família Rego Castro, partindo da figura do patriarca Raimundo Caetano e da sua estirpe, personifica a metáfora da decadência que reflete no próprio sistema social mais amplo, o patriarcalismo, uma vez que a família é símbolo dessa instituição. Visualizando o deterioramento da fazenda Galileia e, consequentemente dos Rego Castro, a partir da doença que apodrece e arruína a carne do patriarca. Para isso, partimos da discussão do sertão nordestino como espaço simbólico, transitando entre o tradicional e o moderno, em decorrência de uma globalização tardia, refletindo em um processo de decadência que parte desde uma fragilização inicial, ocorrida ainda no tempo da dita grandiosidade das extensas lavouras da aristocracia rural, até deter-se em uma escassez de poder. Diante disso, caminhamos pelo conceito de Nordeste enquanto região gestada, discutido pelo historiador brasileiro Albuquerque Jr. (2008, 2011, 2013). Percorrendo outros itinerários, com o intuito de compreender a região e os sujeitos que ali se afirmavam, enveredamos a discussão através de Gilberto Freyre (2013), Muirakytan K. de Macêdo (2021), Djacir Menezes (2018), entre outros. Para além desses pressupostos, direcionamos o olhar para os personagens Natan, Salomão e Josafá – a progênie de Raimundo Caetano, analisando se deles emana resquícios de poder e de um antigo orgulho pela posição outrora ocupada pela figura do pai, patriarca da família. Ademais, o feminino presente na narrativa é vislumbrado a partir de um percurso gradativo que discute, inicialmente, os pequenos extravasamentos de mulheres silenciosas que explodem em adereços distribuídos pela casa, adornando o ambiente austero. Em seguida, a ideia de rompimento das prisões simbólicas, das fronteiras que limitavam e cerceavam o espaço feminino, ganha proporção no decorrer do texto. Mergulhamos na complexidade das personagens Maria Raquel e Tereza Araújo, que se destacam no romance, a fim de observar as nuances entre essas duas figuras e, para isso, apoiamo-nos nos estudos de Perrot (2022) e Oyěwùmí (2021). No mais, a memória da família Rego Castro torna-se um importante elemento quando nos detemos em relação à figura do narrador, Adonias, neto do patriarca Raimundo Caetano, posicionado à categoria de guardião das memórias. Compreendendo a família enquanto grupo e a fazenda Galileia como local de estímulo das lembranças, orientamo-nos, para essa discussão, a partir das considerações de Maurice Halbwachs (1990) e Michael Pollak (1992).

Os contos de fadas, embora antigos, permanecem relevantes na sociedade até os dias atuais. Esses textos são utilizados em diferentes âmbitos sociais, incluindo o contexto escolar. Repletos de mistérios e elementos mágicos, os contos de fadas são textos discutidos por diversas áreas, desde a psicologia até a linguística. Estudiosos da Linguística Sistêmico-Funcional (LSF), como Martin e Rose (2008), dedicaram-se aos estudos dos contos de fadas e identificaram que esses textos formam uma grande família de gêneros denominada estórias, composta por cinco gêneros: narrativa, exemplum, relato, episódio e notícia. Partindo dessa discussão, o principal objetivo desta pesquisa é analisar três textos que compartilham o propósito geral de envolver/entreter leitores e ouvintes: o clássico literário “O Barba-Azul” em sua versão original, de Charles Perrault (2013), a versão de Clarissa Pinkola Estés (2018) e a versão infantil de Ruth Rocha (2010). Para atingir esse propósito, a pesquisa possui objetivos específicos: descrever elementos do contexto de cultura e as variáveis do contexto de situação para a compreensão das especificidades de cada texto; analisar as realizações linguísticas de gênero da família das estórias com base no subsistema ATITUDE do sistema semântico-discursivo de AVALIATIVIDADE; investigar os gêneros da família das estórias instanciados nos três textos selecionados, identificando o propósito específico de cada um e descrevendo a Estrutura Esquemática do Gênero (EEG) – etapas e fases. A pesquisa é de natureza qualitativa e interpretativa, partindo da noção de gênero textual sob perspectiva da pedagogia de gêneros da Escola de Sydney (Martin e Rose, 2008; Christie e Derewianka, 2008). Os textos são analisados a partir do subsistema ATITUDE do sistema semântico-discursivo de AVALIATIVIDADE (Martin e White, 2005). Para tanto, também são considerados os postulados teóricos da LSF (Halliday e Matthiessen, 2004, 2014). O corpus é constituído por três versões do conto “O Barba-Azul” e a análise evidenciou que os textos compartilham o propósito específico de resolver uma complicação, instanciando, portanto, o gênero narrativa, sendo uma narrativa – “O Barba-Azul na versão de Ruth Rocha – contada em versos. A identificação da EEG permitiu constatar que a categoria AFETO do subsistema ATITUDE é sobressalente na versão infantil de “O Barba-Azul”, uma vez que visa o apelo emocional para que as crianças possam se conectar com a estória por meio das emoções. No que diz respeito às fases das estórias, identificamos que a fase solução divide-se em duas categorias: solução temporária e solução final/definitiva. A análise do contexto de situação e do contexto de cultura contribuiu para entender as especificidades de cada texto e as influências do meio social que os contos de fadas carregam.

Analisar a construção das representações discursivas por indivíduos surdos, como a docente de Libras Sueli Ramalho Segala, é relevante para compreender como esses sujeitos constroem suas identidades e interagem com temas como língua portuguesa, Libras, ouvintes, surdos e inclusão. Este estudo investiga de que forma Sueli Ramalho Segala constrói representações de si e desses temas. O corpus desta pesquisa é uma entrevista, que foi concedida em língua portuguesa, e está disponível no canal da plataforma de streaming de vídeos YouTube. Sueli Ramalho Segala é uma pessoa surda congênita com perda auditiva bilateral profunda e adquiriu a Libras de forma natural, mediante o convívio com seus familiares surdos. Aos 17 anos desenvolveu proficiência na língua portuguesa na modalidade oral, uma competência adquirida por necessidade e circunstância. O pressuposto teórico da pesquisa é o da Análise Textual dos Discursos (ATD), especialmente com foco no estudo da categoria semântica da representação discursiva. Nesse sentido, a pesquisa se fundamenta nos estudos de Adam (2011, 2017, 2019, 2022), Passeggi et al. (2010), Rodrigues, Passeggi e Silva Neto (2010), Queiroz (2013) e Silva (2015). Adotamos uma abordagem qualitativa, descritiva e interpretativista, por meio do método misto de investigação (Moraes, 2003). Para a análise das representações discursivas, utilizamos as categorias semânticas da referenciação, da predicação e da modificação. As análises realizadas evidenciaram as diversas representações discursivas que Sueli Ramalho Segala constrói sobre si e sobre diferentes temas. Ela se representa como uma pessoa de fé, altruísta, surda sinalizante e oralizada, além de ser surda congênita, uma criança/mulher incomodada com a sociedade, autônoma, autodidata, mediadora e mãe. Quanto à Língua Portuguesa, Sueli constrói a representação discursiva dessa língua como desafiadora, uma segunda língua de difícil acesso para os surdos, mas essencial para a interação social. Já a Libras é representada por ela como sua primeira língua, parte de sua identidade, a língua natural dos surdos, um recurso de suporte e uma língua particular do Brasil. Sobre os surdos, ela os representa como pessoas não deficientes, mas sim indivíduos excluídos historicamente e sujeitos a direitos iguais aos ouvintes. Em relação aos ouvintes, ela constrói as representações discursivas como pessoas deficientes por não saberem falar Libras, mediadores de comunicação, um desafio e algo inesperado. Por fim, ela vê a inclusão como algo inexistente em sua época, mas recente, destacando a equiparação de oportunidades, o direito de acesso à comunicação e ao aprendizado, e como um processo que ocorre na sala de aula regular, sendo responsabilidade de toda a sociedade.

1Em um mundo em que a desigualdade social tem aumentado em larga escala, as discussões sobre a pobreza têm ganhado visibilidade nas redes sociais digitais. Com isso, pode-se depreender que os acontecimentos em torno da aporofobia, isto é, a aversão ou desprezo ao sujeito pobre, emergem como condições que se materializam nas publicações no Instagram e estas discursividades fazem compreender as relações entre o saber e o poder que se voltam à pobreza. Deste modo, este estudo tem como objetivo geral analisar o funcionamento dos discursos sobre a aporofobia de modo a ressaltar a produção discursiva da violência e a coragem de dizer a verdade na rede de sentidos que promovem modos de subjetivação do sujeito padre Júlio Lancellotti. Como objetivos específicos: i) examinar como a aporofobia é construída como um objeto de discurso da atualidade e como isso repercute em materialidades discursivas presentes nas redes sociais, notadamente do padre Júlio Lancellotti; ii) descrever as estratégias discursivas demandadas pela extrema direita brasileira para a produção da violência contra o padre Júlio Lancellotti nas redes sociais digitais; e iii) investigar a coragem da verdade nos discursos e práticas que circunscrevem o ativismo do padre Júlio Lancellotti em prol dos pobres e desassistidos. O olhar se volta para o pároco como sujeito capaz de resistir às estruturas de poder que se estabelecem pelos vieses social, econômico e religioso, visto que tais condutas podem ser compreendidas como uma prática de si e que (re)constroem posições e que se revelam sob suas ações. A pesquisa se baseia nas contribuições de Michel Foucault (2000; 2004; 2006; 2008; 2014; 2020; 2023), de Cortina (2020) sobre a aporofobia, de D´ancona (2018); Curcino, Sargentini e Piovezzani (2021) acerca da pós-verdade, de Arendt (2022) e Zizek (2015) que tratam sobre a violência, dentre outros autores que fundamentam teoricamente o estudo. Os dados apontam que as estratégias discursivas da extrema direita brasileira criam vontades de verdade, ao basear-se na produção massiva da desinformação e, com isso, produzem discursos violentos contra o padre, que é concebido como comunista ou defensor das pessoas em situação de rua que são vistos como usuários de drogas. Por esta razão, as denúncias e ações por parte do sujeito padre provocam atos de resistência contra parte dos órgãos públicos, além de conscientizar a população sobre a necessidade de acolher e de ajudar os menos favorecidos, em virtude do caos e da afetividade dos corpos que foram/são excluídos de sua existência. Além disso, as práticas discursivas a respeito da violência contra a figura do padre Júlio Lancellotti resultam da sua constituição enquanto sujeito parresiasta, uma vez que se expõe frente à possibilidade de ameaça por meio da fala franca que evoca o desejo de justiça.  

O trabalho intitulado As vicissitudes do amor Eros em Sonho de uma noite de verão de Adriana Falcão tenciona analisar a insubmissão das personagens femininas do romance supracitado perante uma sociedade patriarcal. Analisamos por meio de uma leitura crítica da obra Sonho de uma noite de verão (2007) de Adriana Falcão a perspectiva das cinco personagens femininas que integram o romance (Hera, Titânia, Hérmia, Helena e Hipólita) no que concerne o amor, mais especificamente o Eros. Examinamos na obra mencionada, a partir da vivência de cada uma dessas mulheres, como estas são construídas e como o amor integra suas vidas, assim sendo analisamos seus relacionamentos amorosos buscando evidenciar as nuances do amor-paixão. Destacamos que a escolha da referida obra e autora para a realização deste trabalho baseia-se na necessidade de se valorizar a literatura escrita por mulheres. Para embasar este estudo, nos amparamos nos pressupostos estabelecidos por Antonio Candido (2009), Beth Brait (1985) e Carlos Reis (2017) no que diz respeito a construção da personagem e sua importância no fazer literário; Octavio Paz (1994) e Stendhal (1993), autores que retratam as nuances do amor na literatura e na sociedade, e Zygmunt Bauman (2001;2004) que evidencia a liquidez, volatilidade e a fluidez do amor Eros na sociedade pós-moderna. Como resultado desta pesquisa, constatamos que as personagens femininas analisadas promovem linhas de rupturas contra uma ideologia patriarcal que, em várias camadas, interferem no modo como essas se relacionam socialmente e afetivamente.

A organização curricular sempre foi uma preocupação dos entes federativos no Brasil. O texto da Constituição Federal (1988) valida esse cuidado ao orientar que os sistemas devem organizar o seus ensinos em regime de colaboração. Assim, cada unidade da federação pode criar um documento curricular, alinhado à proposta da União, que oriente a educação de sua região. O Piauí e o Ceará são exemplos de estados que possuem tais documentos. Diante disso, este trabalho tem como objetivo analisar o discurso dos documentos curriculares estaduais de Ensino Médio do Ceará e do Piauí sobre o componente curricular de língua portuguesa. Nesse contexto, examinamos a tese de ensino apresentada nos documentos, os argumentos que a sustentam e os acordos argumentativos estabelecidos na relação do orador com o auditório. Além disso, investigamos a relação dialógica presente nos discursos dos documentos curriculares do Piauí e do Ceará. Para fundamentar a pesquisa, ultilizamos os pressupostos teóricos da Nova Retórica, de Perelman e Olbrechts-Tyteca (2005), considerando também as contribuições de outros estudiosos, como: Barthes (1970), Breton (1999), Compagnon (1983), Descartes (1970), Fiorin (2015), Perelman (1992) e Reboul (2004), quanto à análise dialógica, recorremos aos estudos de Bakhtin (1970/1990). Além disso, para o entendimento do objeto de pesquisa, traçamos o percurso do ensino de Língua Portuguesa no Brasil, com base em Freire (2007) e Koch (1990). Metodologicamente, esta pesquisa se caracteriza pela abordagem qualitativa, com objetivo descritivo-interpretativista e utilizações de fontes documentais com base em, Gil (1999), Karl Popper (1934) , Marconi e Lakatos (2003), Minayo (2010), Severino (2012) e Teixeira (2008). A partir das análises, percebemos que a tese do componente de língua portuguesa, nos discursos dos documentos, está direcionada para o desenvolvimento do aluno como sujeito social. O documento do Piauí apresenta a seguinte tese, “esse componente deve possibilitar aos estudantes (principalmente aos jovens) experiências significativas com práticas de linguagens em diferentes mídias, cabendo à escola ampliar situações de aprendizado.” Atrelada a essa tese, o documento apresenta alguns fatores importantes no ensino do componente, baseados em argumentos que a sustentam, como os campos de atuação social, que centralizam o discurso na argumentação baseada na estrutura do real, com o sentido meio-fim. Nesse sentido, o meio refere-se à forma os campos de atuação serão trabalhados em sala de aula, e o fim corresponde à efetivação da tese. Em consonância, o documento destaca o trabalho com os gêneros textuais, a variação linguística e o letramento literário. Os valores centrais são: a pessoa (aluno), o texto (em perspectiva social e interacional), as variedades linguísticas que compõem a sociedade e o texto literário como expressão de sentidos. O documento do Ceará também direciona sua tese ao desenvolvimento do aluno, afirmando : “esperamos que as/os alunas/os tenham condições de participar, de modo mais significativo e engajado, das mais diversas e variadas práticas sociais que envolvem a linguagem”. Para sustentar essa tese, o documento apresenta argumentos baseados na estrutura do real que são determinantes no ensino de língua portuguesa, sobretudo nas concepções de língua e linguagem, compreendidas a partir das práticas de linguagem. Nessa perspectiva, são valorizados o aspecto social, a língua como interação, a diversidade linguística e o letramento literário, esse último como fator determinante na compreensão do texto literário. Além de serem compreendidos como valores, esses aspectos são considerados pelo documento como meios para que a tese do componente no documento do Ceará seja alcançada. Ademais, verificamos que os documentos estabelecem uma relação dialógica com as concepções linguísticas como a sociolinguística, a concepção dialógica da linguagem e análise discursiva. Essa relação também se dá com outros documentos estaduais e, principalmente, com documentos educacionais federais, como a BNCC e os PCNs, em uma perspectiva de concordância e complementariedade. Assim, notamos que o aspecto central no ensino de língua portuguesa é o aluno e que esses documentos, além de nortearem a prática pedagógica, reforçam a identidade do componente curricular.

1.      Este trabalho, de caráter crítico analítico, tem como objetivo analisar as interfaces de afetos, amores e subjetividades nas obras Niketche: uma história de poligamia e Balada de amor ao vento da autora Moçambicana Paulina Chiziane. Parte-se do pressuposto de que os sentimentos sempre estão presentes nas relações humanas, e que na África, especificamente, em Moçambique, existem vários costumes e tradições que apresentam formas de se relacionar e manifestar afetos, amores de múltiplas maneiras. Há tradições locais que são contrastantes com a cultura dos colonizadores, que por muito tempo, propagaram e impuseram seus costumes às diferentes etnias. Evidenciaremos como as personagens femininas, notadamente, as protagonistas, Rami e Sarnau apresentam seus afetos que a todo momento são confrontados. Nesse contexto, os regimes de casamento Poligâmico e monogâmico interferem na vida das personagens tanto no aspecto afetivo, quanto no sociocultural. Nas obras, estão presentes traços marcantes da crítica social nas relações de dominação e poder impostas às mulheres. Tais condições remetem à questão de gênero, possibilitando observar como se constroem as relações de poder e como elas são exercidas no contexto da obra literária. Compartilhando fundamentos teóricos afins sobre as relações entre gênero, poder e afetos, elucidaremos, sobretudo, como este é exercido através de ideologias transmitidas pela sociedade para mascarar a situação de dominação entre os indivíduos, inibindo, assim, as contradições sociais e de gênero. Enfim, observaremos como essas personagens femininas podem, por meio de suas ações, atitudes e comportamentos próprios, quebrar barreiras e construir uma subjetividade diferente, que se desvincula e se distancia dos estereótipos convencionais moldados pela sociedade tradicional e discriminadora. Nosso trabalho está ancorado nas teorias de, BHABHA (1998), SPIVAK(2010), MIOTELLO (2005), hooks (2021) dentre outros.

Esta pesquisa pretende analisar como o absurdo (aqui compreendido como as formas contemporâneas de contradições sociais intensificadas pela expansão aguda do capitalismo no século XX) é apresentado e desnaturalizado no romance Slaughterhouse-Five, do escritor estadunidense Kurt Vonnegut. Essa expansão, marcada principalmente pelo crescimento científico e tecnológico, resultou em significativos avanços; no entanto, também estabeleceu um profundo estado de alienação nos sujeitos, que passaram por um processo de coisificação. Em Slaughterhouse-Five, atrocidades que resultam em formas banais de tratar a vida e a morte são apresentadas por meio do protagonista, Billy Pilgrim, que é constantemente arremessado entre diferentes tempos e espaços, privado de qualquer domínio sobre sua trajetória ou sobre suas decisões. Sob essa condição, o protagonista revive os eventos de sua vida repetidamente, tendo que experenciar situações dolorosas, como a guerra, diversas vezes. O tempo e o espaço apresentam-se como instâncias instáveis, uma vez que ora acompanham a linearidade do discurso do narrador, ora refletem a fragmentação da mente do protagonista, instaurando, assim, uma dinâmica circular que impede o desenvolvimento da narrativa. A narração, permeada por ironia e humor, é conduzida por um narrador instável e não confiável, que, ao longo da maior parte do enredo, mantém-se como narrador, mas, em determinados momentos, irrompe de forma abrupta na narrativa, assumindo também a posição de personagem. Desse modo, observamos todos esses elementos da narrativa (protagonista, tempo, espaço e narração), considerando como os sintomas das problemáticas ocorridas no século XX se penetram nos componentes mencionados. Para alcançar nosso objetivo, nós embasamos nossa pesquisa, principalmente, nas contribuições teóricas de Theodor W. Adorno e Max Horkheimer (1985) e Fredric Jameson (1991, 1992, 1996). Buscamos adotar uma perspectiva social e dialética, que abranja o romance em sua dimensão social e formal. Desse modo, utilizamos os estudos de Antonio Candido (2023) como parâmetro para a formação estrutural e metodológica do nosso trabalho. Observamos que o protagonista, a narração, o tempo e o espaço são construídos por meio de uma integração de estilos e técnicas que exprimem a angústia movida pelas contradições humanas e pelas barbáries sociais. Através da inerência do conteúdo à forma, Slaughterhouse-Five expressa significados que traduzem as problemáticas sociais em sua composição estrutural e conteudística, exprimindo, portanto, a condição da violência instrumentalizada, da alienação e da desintegração humanas na contemporaneidade.

Esta pesquisa investiga a variação conceitual do termo argumentação no contexto das Teorias da Argumentação, com base no repertório terminológico da área. O estudo compreende o mapeamento teórico-discursivo como um percurso analítico que articula a investigação conceitual do termo sob distintas perspectivas teóricas com a observação de sua realização nos discursos especializados que compõem o corpus da pesquisa, o CORPARG. No plano teórico, busca-se identificar, comparar e sistematizar os diferentes modos pelos quais correntes e autores abordam o conceito, evidenciando sua pluralidade interpretativa. Já no plano discursivo, a análise se volta para a maneira como essas compreensões se atualizam linguisticamente por meio de marcas linguísticas, predicações e contextos de uso. A articulação entre teoria e discurso permite compreender a dinâmica de variação conceitual e fundamenta a proposição de uma estrutura terminográfica para o verbete argumentação, sustentada por critérios terminológicos e dados empíricos. A problemática que orienta o estudo é: de que forma a variação conceitual do termo argumentação se manifesta no repertório terminológico das Teorias da Argumentação, especialmente à luz dos preceitos norteadores da Terminologia? O objetivo geral é analisar de que forma a variação conceitual do termo argumentação se manifesta no repertório terminológico das Teorias da Argumentação, e os objetivos específicos propõem-se a: i) investigar como os conceitos atribuídos ao termo argumentação são materializados no CORPARG; ii) examinar em que medida os termos presentes no corpus estabelecem conexões entre si; iii) discutir como as diferentes perspectivas teóricas evidenciam aspectos da variação conceitual; e iv) propor, com base nessas análises, a estrutura de um verbete terminológico, considerando as filiações teóricas e as relações com outros termos do campo. A pesquisa delimita, por razões teórico-metodológicas, três abordagens teóricas principais: a Argumentação de base retórica, a Argumentação de base linguística e a Argumentação no discurso. O estudo se ancora em autores como Cabré (1993, 1999, 2001) e Krieger e Finatto (2004), pela Teoria Comunicativa da Terminologia; em Hoffmann (2015a–d) e Kostina (2009), na perspectiva da Terminologia Textual; e em Lima (2017), que articula os estudos da Terminologia e da Argumentação. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa linguístico-terminológica, de natureza onomasiológica, com abordagem qualitativa no tratamento dos marcadores de predicação. A relevância do estudo reside em abordar a Terminologia em um campo discursivo — o que é pouco frequente — e enfatizar a variação conceitual como chave interpretativa. A análise evidencia que os conceitos se materializam no campo terminológico por meio da interconexão entre os termos, e que esse entrelaçamento de significações é uma estratégia para atribuir conceito ao termo argumentação. Compreender essa dinâmica permite fortalecer a identidade epistemológica do campo e facilitar o acesso ao conhecimento, sobretudo por parte de pesquisadores iniciantes. A pesquisa defende, por fim, a pertinência da criação de um dicionário especializado em Teorias da Argumentação, que respeite suas particularidades teóricas e contribua para a democratização do saber especializado na universidade.

A presente tese tem como objetivo analisar como o locus horribilis, a exploração da figura da mulher e a opressão patriarcal, aspectos da perspectiva gótica feminina, colaboram com a degeneração de personagens femininas em três contos escritos por mulheres. As obras selecionadas são “O papel de parede amarelo” (1892), da escritora estadunidense Charlotte Perkins Gilman, que trata da devastação da mente feminina diante da reclusão compulsória; “A caolha” (1903), da escritora brasileira Júlia Lopes de Almeida, que aborda a marginalização, a pobreza e o estigma social que conduzem à degeneração moral da figura feminina; e “As coisas que perdemos no fogo” (2017), da escritora argentina Mariana Enríquez, que evidencia a resistência extrema diante da violência contra os corpos femininos. Os três contos fazem uso de aspectos recorrentes no gótico feminino, entre eles o locus horribilis, para explorar a opressão patriarcal e os medos socialmente construídos. O estudo, portanto, envolveu análises de como os recursos e elementos literários constroem, em épocas e contextos distintos, aspectos do gótico em cada obra. Durante os séculos XVIII e XIX, o gótico literário foi marcado por temas como monstros, demônios e eventos sobrenaturais. A partir do final do século XIX, entretanto, as obras desse modo literário passaram a incorporar discussões sobre a subjetividade humana, as questões sociais, a exploração através do capitalismo e a representação de grupos minoritários. Esta tese se propôs a estudar o encontro entre o gótico e a escrita de autoria feminina, resultando no que Ellen Moers (1976) denomina gótico feminino, uma vertente que emprega o insólito, o terror e o horror como ferramentas de crítica social e representação da experiência feminina. Para as discussões e análises das obras enquanto representações de figuras femininas situadas em contextos patriarcais, buscou-se embasamento teórico em autoras que convergem na compreensão de que as experiências e identidades das mulheres são moldadas por estruturas sociais, econômicas e culturais de poder, em especial Badinter (1980), Federici (2017), Saffioti (2006), Perrot (2007) e Priore (2000). No campo dos estudos sobre o gótico, especialmente o gótico feminino, foram mobilizadas reflexões de Heiland (2004), Hoeveler (1998), Spooner (2006) e Wallace (2009), que reconhecem o texto literário como um espaço de transgressão simbólica e crítica à normatividade patriarcal. Tratando-se de ansiedades culturais que atravessam as representações das questões de gênero nos séculos XIX, XX e XXI, manifestadas e representadas nos três contos em estudo, essa tese buscou construir novos sentidos e significados para questões antigas, como a violência contra figuras femininas, a exploração de seus corpos, o controle de suas mentes e o silenciamento de suas vozes. Conclui-se, assim, que a representação da degeneração da mulher na literatura de autoria feminina não carrega necessariamente um simbolismo negativo, mas pode configurar-se como forma de resistência e insubmissão, uma estratégia narrativa por meio da qual as autoras reescrevem o feminino a partir de suas fissuras e transgressões.

A presente tese intitulada “A dimensão social e intimismo: tensões estéticas e ideológicas no romance de 30” tem como objetivo principal atualizar a discussão acerca de alguns romances produzidos pela segunda geração do Modernismo brasileiro, também conhecida como Geração de 30. Mais especificamente, debruçamo-nos sobre quatro romances, lançados entre 1934 e 1937, a saber, Maleita, Os Ratos, Angústia e O Amanuense Belmiro, cujo tensionamento entre o estético e o ideológico, ao invés de seguir a linha da clássica divisão entre social e intimista, espreitam outras possibilidades de análise. A dinâmica empreendida para o desenvolvimento desse objetivo, amparou-se, então, na metodologia qualitativa e na pesquisa bibliográfica, dado o objeto de estudo que escolhemos, além de evocar procedimentos teórico- analíticos dos estudos literários, com base na sociocrítica e na análise estrutural. Primeiro, investigamos o entrelaçamento entre as questões individuais e sociais como aspectos intrínsecos ao romance, estabelecendo um trajeto que começa nos mais consagrados romances ocidentais e aportando no romance brasileiro produzido na segunda metade do século XIX, apontando esse recorte como propício para se tratar dos precursores do romance íntimo-social. Em seguida, adentramos na seara da crítica em torno do contexto de produção de 1930, focalizando na crítica produzida pelos próprios escritores, que ocasionou o acirramento do binarismo entre social e intimista. Em face disso, chegamos ao final da tese com uma proposição que tenciona a atualização da discussão sobre a produção romanescas da geração de 30, porém, focando nos quatro romances citados acima, por entendermos que eles se situam fora da tradição divisionista, por isso trabalhamos no desenvolvimento das categorias desvanecimento e romance íntimo- social. Assim, o desvanecimento deve ser entendimento como um conjunto de procedimentos utilizados pela crítica para de silenciar e obscurecer os romances intimistas, acusando-os de alheamento e falseamento da realidade brasileira. Já o romance íntimo-social consiste no reconhecimento de obras que, por razões estéticas e ideológicas, não podem ser compreendidas na esfera dual do social e do intimismo, ou seja, constituem-se como uma espécie de terceira via de análise. Portanto, em nosso entendimento, a atualização da discussão acerca da divisão do romance de 30 só pode ser efetiva mediante novas categorias que viabilizem uma releitura e ressignifiquem o espaço que os romances podem e devem ocupar no que concerne à interpretação da realidade e sociedade brasileira, sem esquecer que, a condição humana, é um componente fundamental para se decifrar o país.

O ensino médio brasileiro tem sido alvo de inúmeras discussões nos últimos anos, especialmente com a publicação da Lei n.º 13.415/2017, que estabelece o Novo Ensino Médio (NEM), visando preparar os jovens para o mundo do trabalho e para a vida e permitindo que escolham as áreas de interesse para aprofundarem seus conhecimentos. Além do que, acrescentou o Art. 35 - A à Lei n.º: 9.394/1996 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN), estabelecendo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) como a responsável por definir os direitos e objetivos de aprendizagem nessa etapa de ensino. Em tal contexto, destacamos o Projeto de Vida (PV), que se configura como uma estratégia para que os estudantes possam refletir e agir sobre diversos aspectos da vida pessoal, cidadã e profissional, por meio de atividades e vivências diversas. Dessa forma, a presente tese tem como objetivo analisar o funcionamento da governamentalidade neoliberal e as estratégias de resistência em posicionamentos discursivos construídos sobre o Projeto de Vida. Para fins de metodologia, a pesquisa adota uma abordagem qualitativa e documental, de cunho descritivo-interpretativa, fundamentada no método arqueogenealógico de Michel Foucault. O embasamento teórico do estudo baseia-se, essencialmente, em Foucault (1987; 1995; 1996; 2002; 2004; 2005; 2006; 2007; 2008a; 2008b; 2010), complementado por autores como Dardot e Laval (2016), Laval (2004), Damon (2009), além de Deleuze (1992; 1998; 2000; 2017), Gregolin (2016), Revel (2005), Sandel (2020) e Veiga-Neto (2006; 2007), dentre outros. O corpus da pesquisa inclui documentos legais e pedagógicos, discursos produzidos nas mídias digitais, bem como coleções didáticas, todos relacionados à temática do Projeto de vida, proposto pela reforma do ensino médio. Segundo as análises das materialidades discursivas empreendidas até o momento, os discursos oficiais propagam a ideia de que o PV é fundamental para o desenvolvimento pessoal e profissional dos estudantes, contudo os enunciados dos discursos de resistência, presentes nas mídias digitais, apontam que a disciplina é percebida como irrelevante, mal conduzida e desconectada da vivência dos alunos, evidenciando o modo pelo qual a racionalidade neoliberal governa o campo educacional, formando jovens para atender, apenas, aos anseios mercadológicos.

A loucura aparece como tema recorrente da literatura universal, sendo representada e compreendida sob diferentes vieses. Na ficção de Maura Lopes Cançado e Assis Brasil, autores estudados nessa tese, a loucura se configura como uma invenção da sociedade que, investida de um discurso tradicionalista, patriarcal e religioso, busca  controlar e excluir os indivíduos considerados perigosos por seus comportamentos subversivos. Considerando essa perspectiva, objetivamos, nesta pesquisa, investigar as representações da loucura nas obras Hospício é Deus – diário I (2015) e em A filha do Meio-Quilo (1966), dos escritores supracitados, discutindo a relação entre insanidade e a identificação do sujeito feminino, especialmente aqueles que são considerados loucos no contexto em que estão inseridos. Com isso, buscamos caracterizar as personagens de acordo com suas peculiaridades dentro das narrativas, apresentando como a temática da loucura é construída nos romances e como os fatores identitários, memorialísticos e sociais corroboraram para o desenvolvimento do discurso da e sobre a loucura. De acordo com a proposta, elaboramos um estudo crítico e comparativo entre os romances de Assis Brasil e Maura Lopes Cançado, mencionados anteriormente, com base em uma análise sociológica e filosófica. Para tal direcionamento, consideramos fundamentais os estudos sobre a loucura abordados nos textos de Michel Foucault, principalmente o livro História da Loucura (2007), no qual o autor discute sobre a noção de loucura na passagem da Idade Média para a Moderna, destacando as diferentes compreensões sobre o tema. O estudo também utiliza as produções de Gilles Deleuze & Félix Guattari (1995), Halbwachs (2006), Pereira (2007), Ricoeur (2007), Zolin (2003), entre outros. Com isso, a partir do foco do estudo, é possível inferir que o grito de liberdade em um meio ao qual se veem submissas, os seus anseios, as frustrações adquiridas na infância, a fuga e a não aceitação da realidade, são elementos que contribuíram para que a loucura fosse injetada, criada e estigmatizada nas mulheres das narrativas.

Em virtude das demandas (e inconstâncias) do mercado neoliberal, a formação de sujeitos cada vez mais adaptáveis, resilientes e protagonistas tem-se tornado a tônica deste sistema. Para isso, a necessidade de preparação não só do corpo físico, mas, também, do constructo psicológico tornou-se uma das principais práticas de intervenção. Assim, para melhor atender a tais necessidades, a instituição escolar (e o dispositivo a ela concernente) vem passando por algumas reformulações com vistas a produzir e aperfeiçoar os corpos sob moldes específicos, tendo como estratégia principal o investimento nos sujeitos jovens. Um exemplo disso em terras brasileiras é a inclusão das competências socioemocionais nas (re)formulações do Novo Ensino Médio – NEM mediante o eixo do Projeto de Vida – PV. Ao considerar que essa reforma tem por objetivo normatizar, governar e subjetivar os corpos, os comportamentos e as mentes dos sujeitos jovens em prol das dinâmicas socioeconômicas acima citadas, toma-se como tese a ideia de que o NEM se porta como a própria atualização contemporânea do dispositivo escolar, de forma que a abordagem das competências socioemocionais no Projeto de Vida -PV se configura a pedra angular desta transformação. Em busca de compreender estas transmutações, as quais são recentes e singulares no dispositivo escolar brasileiro, esta pesquisa tem como objetivo geral investigar as estratégias psicopolíticas e os modos de subjetivação mobilizados no PV para a regulamentação psicossocial e trabalhista do sujeito jovem no dispositivo do NEM. Em específico, pretendeu-se: (a) mapear e delinear as condições de emergência dos discursos e saberes que englobam as competências socioemocionais no dispositivo em questão; (b) compreender o processo de regulamentação das competências socioemocionais no PV enquanto estratégia psicopolítica juvenil no interior do dispositivo escolar por intermédio do PV; (c) identificar e problematizar, a partir das enunciações das posições sujeito abarcados pelo dispositivo, os modos de subjetivação e as resistências arrolados pelo PV. Teórico-metodologicamente, a pesquisa está ancorada nos estudos discursivos foucaultianos, bem como nas leituras de Illouz (2007), Han (2020), Laval (2019), Sibilia (2012), Deluiz (2001) e Abed (2014), de maneira a elencar como corpus trinta materialidades. Este último, por sua vez, arrola o arquivo discursivo sobre a reforma do NEM e, principalmente, os discursos que emolduram as competências socioemocionais no PV. Diante as materialidades analisadas, compreendemos que o PV se constitui como uma estratégia biopolítica – ou psicopolítica, nos termos de Han (2020) – tática do dispositivo escolar do NEM, que busca a lapidação precoce das habilidades e competências socioemocionais dos jovens com vistas a potencializar a aprendizagem, a produtividade e a utilidade dos sujeitos em meio as incertezas do cenário socioeconômico. Assim, munindo-se dos discursos sobre as competências socioemocionais, as ações do PV no seio escolar, eventualmente, normatizam condutas e produzem subjetividades mentalmente fortalecidas desde cedo, as quais, nos dizeres de Laval (2019), devem ser potentes e igualmente flexíveis e resilientes, aptas a lidarem e se reinventarem diante das instabilidades do mercado de trabalho contemporâneo.

Nesta tese, objetivamos investigar como as representações discursivas se manifestam e atuam na construção dos sentidos dos depoimentos de vítimas colhidos nos processos criminais tramitados nas comarcas de Martins/RN e de Pau dos Ferros/RN contra Virgulino Ferreira, Lampião e seu grupo de cangaceiros, nas invasões ao Alto Oeste Potiguar, em 1927. Para tanto, buscamos fundamento teórico na Análise Textual dos Discursos (ATD), especificamente no nível semântico do texto, com destaque para a noção da Representação Discursiva (RD), estudada nesta tese a partir das categorias semânticas da referenciação, predicação, modificação e localização espacial e temporal. Por esse enquadramento teórico, elegemos os pressupostos de Cavalcante et. al (2013, 2017, 2019, 2022), Fávero e Koch (2000), Koch (1997, 2009) e Marcuschi (2012), no que diz respeito às discussões que perpassam o texto dentro da Linguística Textual. No que tange ao estudo da ATD, buscamos apoio em Adam (1996, 2005, 2011, 2019, 2024), Passeggi (2010), Rodrigues, Passeggi e Silva Neto (2010) e Queiroz (2013). Ademais, consideramos os estudos de Amossy (2016) e Maingueneau (2008), quanto às reflexões referentes à representação discursiva do locutor. No que tange à representação discursiva do interlocutor, respaldamo-nos em Amossy (2016) e Queiroz (2013). Por fim, apoiamo-nos em Passeggi (2001) e Queiroz (2013), no que diz respeito à representação discursiva do tema. Além disso, adotamos as discussões de Grize (1990, 1996), já que as categorias semânticas para o estudo da RD foram construídas com base na Teoria da Lógica Natural, sobretudo no conceito de esquematização. Metodologicamente, assumimos uma abordagem de pesquisa qualitativa, respaldada no processo misto de análise, em que se combinam o método dedutivo e indutivo. A pesquisa se caracteriza como documental, pela natureza do corpus de pesquisa, que é constituído por dezesseis depoimentos de vítimas dos processos judiciais das comarcas de Martins/RN e Pau dos Ferros/RN. Em nossos resultados, as representações discursivas construídas para Lampião foram de chefe dos cangaceiros, bandido e coator; e, para os cangaceiros, de grupo de bandoleiros, grupo facínoras, grupo de cangaceiros e grupo de bandidos. Essas representações revelam, semanticamente, a construção de imagens negativas tanto para Lampião quanto para seu grupo de cangaceiros. Outrossim, percebemos que existe uma organização relacional entre as representações discursivas de Lampião e do seu grupo, especificadamente que a Rd de Lampião chefe dos cangaceiros encontra-se em uma posição de superioridade em relação às demais, razão pela qual ela serve de base para a construção de todas as outras representações discursivas.

As relações estabelecidas no texto, assim como os elementos que servem para o conectar, desenvolvem-se através de um processo linguístico que articula eventos e fenómenos por meio de processos lógicos, sintáticos, semânticos, discursivos, pragmáticos, entre outros. As diversas teorias relacionadas com o texto tentam explicar as relações estabelecidas entre as pequenas porções de textos (frases e orações) e as porções maiores (complexos oracionais, parágrafos e o discurso). Esta tese tem como objetivo analisar como se estruturam as relações lógico-semânticas de Expansão (Elaboração e Extensão) explícita e implícita entre os complexos oracionais, em textos académicos (dissertações e teses) da área de Letras, escritos em Português Brasileiro (PB) e Português Europeu (PE). Para atingir esse objetivo: (i) descrevem-se as relações lógico-semânticas de Expansão mais ou menos recorrentes em textos académicos a partir de marcadores de junção explícitos e implícitos (entre complexos oracionais); (ii) explicam-se os fatores que influenciam a escolha de conectores explícitos ou implícitos entre os complexos oracionais; (iii) demonstram-se os fatores convergentes e divergentes em textos académicos de PE e PB, quanto às relações lógico-semânticas de Expansão. Esta investigação adota os pressupostos definidos pela Linguística Sistémico-Funcional (LSF) e pelo sistema discursivo proposto por Halliday e Matthiessen (2004), bem como pelos diversos trabalhos que são derivados dos mesmos. Analisa-se um corpora composto por dissertações e teses de alunos da área de Letras em PE e PB através da ferramenta WordSmith Tools (Scott, 2012). Os dados obtidos indicam que a Expansão por Extensão é a que existe em maior quantidade nos textos de pós-graduação do PE e PB. Para além disto, os marcadores explícitos e implícitos entre os complexos oracionais são mais recorrentes nas Expansões por Extensão. Logo, os dados parecem indicar um maior uso de relações oracionais nos textos escritos em PE, o que pode ser um indício de que as relações que são mantidas pelos marcadores adquirem mais funções devido aos textos serem mais claros e objetivos e cumprirem mais as normas do uso da língua. Em contraste, o uso do PB é mais fluído, subjetivo e dinâmico, afastando-se das normas pré-estabelecidas. Todavia, esse facto não indica um desconhecimento da língua, mas antes um uso mais coloquial e menos atento às questões sintáticas. A tese permite compreender como o uso de uma língua pode ter influência direta nas relações que são estabelecidas no texto.

A ditadura militar no Brasil que ocorreu entre 1964 e 1985 foi um período caracterizado por um cenário de opressão, repressão e violação aos direitos humanos. Nesse contexto, a literatura desempenhou um papel fundamental ao retratar de forma realista as questões desse período, sendo o romance As Meninas, da escritora Lygia Fagundes Telles, publicado em 1973, um destaque nesse sentido. A partir disso, temos como objetivos: analisar as figurações da ditadura militar a partir das memórias das personagens protagonistas Ana, Lia e Lorena; identificar as formas de opressão decorrentes do período ditatorial exercidas sobre as personagens e compreender as formas de resistências configuradas no romance. A pesquisa é de natureza bibliográfica, com abordagem analítica. Para estudarmos o contexto histórico e realizar a análise, temos como fundamentos teóricos autores como: Theodor Adorno (2003), Alcmeno Bastos (2000), Antonio Candido (2000), Maria Aparecida da Costa (2014), Mikhail Bakhtin (2015) Regina Dalcastagné (2018), Renato Franco (1998), James Ginzburg (2012), Louis Althusser (2023) Malcolm Silverman (2000), Pivetta Oliveira (2020) e outros autores. Ao analisar a obra, somos levados a refletir sobre o papel da literatura enquanto porta-voz e crítica social perante os fatos que sucediam, a busca pela liberdade e o resgate dos direitos civis.

A fala e a escrita são elementos pertencentes ao processo de comunicação numa perspectiva
formal/situacional, sendo que a última faz o uso da língua uma manifestação, colocando-se à
disposição das particularidades constitutivas da língua. Nessa perspectiva, leva-se em consideração os
fatores históricos, culturais e semântico-pragmáticos de sujeitos que usam a língua num propósito
comunicativo e interativo. Observando que a fala se contextualiza e integra o sistema linguístico, tal
como a escrita, esta pesquisa, através da fala de remanescentes de Portalegre/RN, objetiva analisar o
uso das conjunções “mas”, “porque”, “e”, “pois” e “se”, tão recorrentes nas conversas de

quilombolas das comunidades de Pêga, Arrojado e Engenho novo. De modo mais específico, objetiva-
se ver o modo como ocorre as relações internas e externas dessas conjunções e, com isso, através de

10 recortes escolhidos do livro A fala de remanescentes quilombolas de Portalegre/RN para análise,

mostrar que o uso das conjunções acontece por meio de uma língua dinâmica, haja vista que o léxico-
gramatical atribui significados semântico-discursivos, os quais não se remetem somente a uma forma,

como, por exemplo, de ligar sentidos dependentes ou independentes (como são explicadas as

conjunções), conforme prescreve a maioria dos manuais de Gramática Normativos (GN). Nesse
sentido, faz-se necessário, numa perspectiva da Linguística Sistêmico Funcional (LSF) e/ou
Gramática Sistêmico-Funcional (GSF), abordar quais padrões semânticos decorrem de relações
ocorridas por um contexto de situação e cultural, que pertencem a um sistema organizado de forma
variado, respondendo às necessidades dos falantes, num processo de interação de trocas vinculadas ao
uso e ao contexto. O corpus, portanto, é do livro A fala de Remanescentes quilombolas de Portalegre
do Brasil do ano de 2011, resultado de uma entrevista com 06 inquéritos, ocasião em que os
quilombolas relatam suas experiências e histórias de vida pessoal, religião e política local. Na
transcrição, há dados referentes aos entrevistados, a saber: idade, nome, sexo, grau de instrução, entre
outros. Esta pesquisa versa sobre a análise de seis inquéritos, para retirar as conjunções mais
frequentes, e, assim, compreender que suas relações partem de metafunções: ideacional, interpessoal
e textual, com ênfase na ideacional, a fim de observar que a sentença e os significados de oposição,
explicação, consequência, adicional e expectativa encontrados inter-relacionam-se com participantes,
processos e circunstância, compondo a mensagem em eventos. Para tanto, a pesquisa se respalda em
Halliday e Matthiessen (2014), Mendes (2010-2016), Martin e Rose (2007[2003]), Neves (1997-
2011), Vian Júnior e Mendes (2015). Ademais, se trata de uma pesquisa qualitativa e quantitativa,
pois, além de discutir os fenômenos que ocorrem nas conjunções, de acordo com as situações de uso,
faz-se necessário quantificar o número de vezes que uma única conjunção apresenta relações internas
e externas.

O uso do podcast no ensino de espanhol como língua estrangeira (ELE) pode possibilitar o aprimoramento da compreensão auditiva dos alunos, oferecendo mais uma possibilidade de contato com o idioma estudado, enquanto promove a autonomia e o engajamento por meio de conteúdo variado e acessível. Neste sentido, o objetivo geral desta pesquisa é analisar as especificidades do uso de podcasts no ensino e aprendizagem da compreensão auditiva em espanhol como língua estrangeira em ambientes educacionais brasileiros. Para isso, delineamos três objetivos específicos: i) Descrever as percepções de professores brasileiros de espanhol sobre o ensino da compreensão auditiva por meio de podcasts. ii) Apresentar as percepções de estudantes brasileiros de espanhol sobre a aprendizagem da compreensão auditiva por meio de podcasts. iii) Propor uma unidade didática com orientações para o desenvolvimento da compreensão auditiva em língua espanhola. A pesquisa está fundamentada teoricamente nas contribuições de Bordón (2001), Abella (2002), Souza (2018) e Moraes (2022), para o ensino e a aprendizagem da compreensão auditiva em aulas de ELE. Em Richards e Rogers (2003), Berges (2005), Levis (2005), Cubillo, Keith e Salas (2005), Jalil e Procailo (2009) e Schneider (2010), quando abordamos sobre o tratamento da compreensão auditiva em diferentes abordagens e métodos de línguas estrangeiras. Em Marcuschi (2005), Leite e Silva (2015), Garafalo (2018), Meyer (2020) e Simão (2022), no que diz respeito aos gêneros textuais digitais em aulas de línguas estrangeiras. Em Barros e Menta (2007) e Bakhtin (2011) para justificar o porquê identificamos neste trabalho o podcast como um gênero digital. Por fim, a partir de Forbes (2011), Tumolo (2014), Elekai et al. (2019), discutimos sobre as especificidades do podcast em aulas de ELE com foco no desenvolvimento da compreensão auditiva. A dissertação em questão trata-se de um estudo em linguística aplicada, de natureza qualitativa e descritiva, que visa ampliar os estudos sobre o uso de podcasts no ensino de compreensão auditiva em espanhol. O método incluiu a aplicação de questionários online, destinados a professores e alunos para a análise de suas percepções em relação ao uso do podcast para, por fim, propormos práticas, por meio de uma unidade didática, para aulas de língua espanhola com o intuito de aprimorar o ensino e a aprendizagem da compreensão auditiva utilizando podcasts. A partir dos resultados obtidos, os participantes demonstraram uma variedade de percepções sobre o uso de podcasts no ensino de espanhol como língua estrangeira, com professores destacando benefícios e preocupações, enquanto os alunos enfatizaram a necessidade da melhoria da compreensão auditiva e a vantagem da flexibilidade oferecida por essa ferramenta. A maioria dos participantes mostraram interesse em integrar os podcasts às práticas de ensino e aprendizagem, refletindo uma conscientização sobre a importância da inovação educacional. Os resultados sugerem, ainda, uma disposição para explorar novas estratégias de ensino de línguas em um contexto digital, embora também deixem explícitos a necessidade de uma abordagem que combine diferentes métodos de ensino adequando-se à realidade específica dos alunos e das instituições de ensino.

A personagem, em qualquer que seja a obra e o seu gênero, é uma dos elementos mais abordados em pesquisas, pois é ela quem direciona a trama e, consequentemente é a responsável pela ação na história, porém, essa não é uma função comum ao narrador, a não ser, como não é o caso aqui tratado, que ele seja um narrador personagem. Partindo disso, nosso objeto de trabalho se tornaria contestável, se não fosse a sua capacidade de, mesmo exercendo apenas a função de narrar os fatos, como missão concreta, ele não transcendesse as barreiras da lógica e se firmasse nos dois planos. Pois, sem deixar de ocupar o lugar de narrador distanciado do drama, no sentido de apenas apresentar as ações, o narrador de Sobrados e Mocambos, de Hermilo Borba Filho, invade de súbito a cena e se transforma em uma personagem em ação. Atitude que é apenas uma em meio a tantas outras, aqui abordadas, que fazem dessa “personagem”, uma das mais interessantes figuras do mundo dramático. Sua natureza pautada sempre em uma espontaneidade que vai da irreverencia acida ao sarcasmo escancarado, dá a sua personalidade um ar de libertinagem e liberdade que não passa despercebido ao público da peça. O espetáculo é, de muitas formas, não apenas apresentado, mas, estruturado segundo a opinião dele. Desse modo, a peça de Hermilo, apesar de ter como base a obra histórico-sociológica de Gilberto Freyre, se desgarra e se opõe a ela em variados sentidos, sendo o mais relevante deles, a condução dos fatos moldados pelo narrador que, sempre sedento por colocar o dedo na ferida da história revela sem pudor os costumes e as perversões dos patriarcas dos sobrados brasileiros. Nesse contexto, essa pesquisa se utiliza das duas obras, recolhendo de uma a matéria de comparação à outra, para encontrar o caminho que leve a uma compreensão dos ideais de Borba Filho, ao retratar através do seu narrador, opiniões tão divergentes das de Freyre. Para tanto, nossa base teórica refletindo as opiniões de Cadengue (2011), Candido (1965), Freyre (1972) e Nobrega (2015), percorre os caminhos que evidenciam as influências de Borba Filho, sua atuação no movimento regionalista e na busca por uma arte moderna, pautada na evocação do popular como forma de alcançar a coerência artística nacional. Se apoiando nas considerações de Ferreira (2021), Genú (2016), lima (2007), além de outros, para uma melhor análise e compreensão do nosso objeto e as intensões do seu criador.

Através da literatura é possível adentrarmos no contexto histórico-social de uma determinada sociedade. Lima Barreto em sua literatura nos apresenta um retrato social do Brasil no início do século XX, período marcado pelo início da Primeira República ou República Velha, um país recém saído da escravidão, com fortes traços escravagistas e uma série de problemas sociais, e é nesse contexto em que Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá (2017) é escrito. Através da visão das duas personagens protagonistas do romance o autor expõe e contesta a sociedade de seu tempo. Por essa razão, através das perspectivas teóricas de Antonio Candido (2009), György Lukács (1968a; 1968b) e Mikhail Bakhtin (2015), objetivamos investigar a construção social das personagens protagonistas Manoel Joaquim Gonzaga de Sá e Augusto Machado refletindo sobre o olhar destas dentro do romance considerando o contexto social ao qual estas estão inseridas. Além disso, utilizamos também Osman Lins (1976), Sérgio Buarque de Holanda (1995), Candido (1998) e Nelson Coutinho (2011) para que possamos compreender o contexto social retratado no romance. Diante disso, através das experiências de Augusto Machado e Manoel Joaquim Gonzaga de Sá, Lima Barreto nos convida a refletir sobre as lutas e contradições sociais do Rio de Janeiro no início do século XX. Suas histórias são um testemunho da resistência e da busca por dignidade em meio à marginalização e à opressão, oferecendo uma visão penetrante das condições humanas universais de luta e esper

Nos últimos anos, o Ensino Médio brasileiro tornou-se palco de grandes embates e discussões acerca de sua reforma, sancionada através da Lei 13.415/2017, que alterou a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9394/1996) e instituiu mudanças na estrutura curricular dessa etapa escolar. Em vista disso, na irrupção do acontecimento discursivo houve uma imensa reverberação discursiva sobre a temática no meio midiático, impulsionando a emergência de posicionamentos diversos, contrários ou favoráveis à medida. Partindo do exposto, o objeto de estudo deste trabalho são os discursos midiáticos em torno do Novo Ensino Médio. Desse modo, nosso objetivo geral é analisar discursos sobre o Novo Ensino Médio, enquanto um acontecimento, permeado por estratégias biopolíticas, interesses neoliberais e movimentos de resistência, mobilizando sentidos articulados ao enunciado “Novo Ensino Médio, quem conhece aprova!”, em formações discursivas midiáticas. Para tanto, nos ancoramos teoricamente na Análise do Discurso, especificamente nos Estudos Discursivos Foucaultianos, uma vez que nos embasamos em seus conceitos, tais como: discurso, sujeito, enunciado, formação discursiva, arquivo, saber, poder, resistência, biopoder, biopolítica, governamentalidade e neoliberalismo. Metodologicamente, trata-se de um estudo descritivo-interpretativo, de natureza qualitativa, através do método arqueogenealógico. Para o corpus selecionamos 13 materialidades discursivas que circularam no âmbito midiático, em posicionamentos contra ou a favor da reforma do NEM. Os resultados das análises apontam que os discursos sobre a Reforma do Ensino Médio são marcados por uma série de posicionamentos díspares, resultantes das vontades de verdade que as sustentam. Dessa forma, podemos observar, se por um lado, os sujeitos são de acordo e manifestam-se favoráveis à situação, por outro, surgem os que resistem às mudanças, propalando dizeres contrários. Não obstante dessas percepções, as investigações também nos possibilitaram compreender como o governo da população se dá através de estratégias que atua por meio da biopolítica, utilizando de técnicas e procedimentos específicos para regular e disciplinar os sujeitos, ao mesmo passo que essas técnicas estão alinhadas aos interesses neoliberais.

A trajetória do amor Eros permeia a literatura de forma recorrente e assume variáveis que se adequam ao contexto social e existencial do sujeito. Desta maneira, a presente pesquisa objetiva fazer um estudo crítico sobre as relações amorosas e a forma como estas relações influenciam os caminhos e lapidam a identidade das personagens femininas dos romances Nas tuas mãos (2005), de Inês Pedrosa, e A noite das mulheres cantoras (2012), de Lídia Jorge. Ambas inseridas no contexto da literatura portuguesa de expressão contemporânea, costumam representar esteticamente, e de forma reincidente, personagens femininas que assumem o centro das narrativas e vivenciam amores incorrigíveis e arrebatadores. Assim sendo, as discussões teóricas se ancoram em pressupostos de Carlos Reis (2004), Miguel Real (2012), Álvaro Cardoso Gomes e Ana Paula Arnaut (2010), os quais pontuam reflexões sobre aspectos e formas que o romance português contemporâneo adere; Platão (2012), fonte primordial para a concepção de amor no ocidente, embasa as reflexões sobre o amor Eros, junto às considerações dos teóricos mais contemporâneos, como Denis de Rougemont (1988); Júlia Kristeva (1988), que abarca uma visão psicanalista e reflete sobre os desdobramentos do amor no sujeito apaixonado; Anthony Giddens (1993), que adota uma perspectiva no campo mais social sobre as relações inseridas na modernidade; Roland Barthes (1981), que trata sobre termos que permeiam e configuram os discursos literários amorosos, dentre outros. Para tanto, a realização plena desta pesquisa, perpassa por percursos teóricos que transpassam eixos filosóficos, psicanalíticos, sociais e culturais.

Esta tese tem como tema as mulheres africanas e afrodescendentes e suas ações de aquilombamento no contexto escravagista. A expressão fim do mundo refere-se às condições de violência enfrentadas por essas identidades e como elas se insurgiram diante das opressões. Compreende-se como aquilombamento, toda resposta contra a opressão colonial que se desenha a partir da continuidade cultural que ocorreu após processos diaspóricos e que se constituem a partir da ligação com a ancestralidade. Para isso, definiu-se como objetivo geral analisar as expressões de aquilombamentos

manifestadas nos romances Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves, e, Eu, Tituba, feiticeira...negra de Salém, de Maryse Condé, e suas relações com os conceitos de feminismo no Sul Global. Alguns conceitos norteadores como colonialidade e decolonialidade, diásporas e identidades, cosmovisões africanas e interseccionalidades serão bases teóricas para este trabalho. Os métodos utilizados foram o aprofundamento teórico e a análise comparativa que consiste em comprovar ou não a relação entre teorias e romances que perfazem o corpus, destacando, ainda, as semelhanças e diferenças entre as experiências aquilombadoras nas referidas narrativas. Até o momento, verificou-se que há semelhanças entre os contextos em que a escravidão se configura como sistema, ou seja, é manifestada como justificativa para opressão colonial. As diásporas se configuraram em condições diferentes, mas pautadas na circunstância opressiva da escravidão, alguns pontos apresentaram semelhanças, principalmente no que diz respeito às suas repercussões nas ressignificações das identidades. Em relação às cosmovisões africanas expressas por meio das ligações com a natureza e ancestralidade, constatou-se que os aquilombamentos aconteceram de modo coletivo, mas também individual, perfazendo a ideia de corpo-quilombo. Em relação as interseccionalidades, espera-se que o entrecruzamento das categorias interseccionais que considerem as peculiaridades inerentes às mulheres africanas e afrodescendentes diasporizadas tragam informações mais precisas em relação ao papel da literatura e dessas mulheres na construção da história, assim como reforçar a ideia de feminismo negro, como temática imprescindível para o desenvolvimento de reflexões que preencham as lacunas sociais e históricas que excluíram as mulheres negras enquanto sujeitos dignos.

Na obra de Lygia Fagundes Telles, os animais não humanos destacam-se como seres perturbadores da ordem e até marcam seu estilo intimista e transgressor de questionar da profundidade à superfície, no delineamento do real e do irreal, a expressão da insustentável leveza da condição humana, entre outras problemáticas que envolvem a animalidade e seus devires. Em Seminário dos ratos (1977), contos como “Tigrela” e o que intitula a coletânea, é notável o estranhifício da autora ao evocá-los enquanto personagens decisivos, tão íntegros e complexos quanto o animal humano. Em Invenção e memória (2000), no conto “Suicídio na granja”, acirra-se mais ainda o confronto multiespécies, a tensão, que as aproxima até as confundirem em uma zona de incertezas e de diferenças intensivas. Nos romances, as espécies companheiras também se encontram e se emocionam, como é o caso, por exemplo, de As Horas Nuas (1989), no qual é conferido a um gato o status privilegiado de narrador. Essa presença, estranha e familiar, do animal não humano, em diversos momentos na obra da autora, é um contraponto implacável do próprio humano e, consequentemente, uma afirmação contundente e poética de um mundo e uma socialidade mais que humanos. Nesta linha de pensamento, o objetivo desta tese é analisar como esse contraponto é construído pela autora, numa amostra de três contos selecionados, a saber: “Emanuel” (1980), “O Crachá nos Dentes” (1995) e “Suicídio na Granja” (2000). Para tanto, este estudo recorreu às teorias sobre o modo fantástico, articuladas à linha de pesquisa dos Estudos Animais e à teoria do duplo, relacionado aos animais não humanos. A convergência, para usar a expressão de Remo Ceserani (2017), dessas acepções teóricas é definida nesta tese como “ameaça da animalidade”. Enquanto objetivo secundário, nos romances e em alguns contos, apresentamos a autora como uma verdadeira observadora e crítica dos animais através de um capítulo à parte, intitulado de “Passeio animal em Lygia Fagundes Telles”, a fim de mostrar a importância, a persistência e recorrência da temática da animalidade em toda sua obra como uma marca do seu estilo contestador. Para realizar este trabalho, citam-se alguns autores: sobre os Estudos Animais, Paul Waldau (2013), Mark Bekoff, Haraway (2022); em Literatura e animalidade, Maciel (2016), Kari Weil (2012), Susan Mchugh (2011) e Remo Ceserani (2017); sobre o fantástico, David Roas (2014), Rosalba Campra (2016), Alazraki (2001) e, por fim, sobre o duplo, Rank (2013), Bravo (1998), Søren Landkildehus (2008). Convém ressaltar que no processo investigativo não localizamos abordagens da ficção lygiana com este enfoque, entendemos que esta tese se justifica pelo seu ineditismo e contribuição aos estudos literários.

A relação entre literatura e sociedade se manifesta de modos diversos em cada obra. Isso nos possibilita interpretá-la a partir de diferentes hipóteses. Nos romances de Lima Barreto essa relação se expressa através de uma profunda preocupação com a problemática social que perpassa o contexto brasileiro pós-abolição e inícios da República Velha. Desse modo, ao mesmo tempo em que materializam seu inconformismo diante das injustiças e contradições sociais, ganham forma por meio dessas representações na configuração do espaço, das personagens, do enredo e demais elementos que estruturam suas obras. Observadas essas peculiaridades, buscamos nesse estudo analisar a problemática social, política e cultural entre o final do século XIX e início do século XX, a partir da dimensão ética e estética em obras de Lima Barreto. Desenvolvemos o nosso propósito por meio de uma análise crítica de base interpretativa. Assim, o Diário íntimo, os prefácios autorais e o ensaio/palestra “O destino da literatura” evidenciam de que modo Lima Barreto traça seu projeto literário. O romance Clara dos Anjos se configura por meio da história, da memória e da resistência. Em Isaías Caminha, a representação da realidade se converte no avesso da arte recreativa. Inicialmente, percebemos que a dimensão pessoal é um dos impulsos que encoraja as obras do escritor carioca, mas não o personalismo. Desses resultados, podemos concluir que suas motivações são mediadas por um sentimento maior, o de mostrar – inclusive tomando-se como exemplo –, recorrendo à ironia, o que não se pode enxergar na imediaticidade do cotidiano. Assim, a narrativa traduz a história ao revelar o que se esconde por trás das aparências de um ideal de modernidade. Dá voz aos esquecidos para que revelem suas dores e sofrimentos. Nesse cenário, a resistência ao opressor é uma necessidade à existência. Do mesmo modo, as linhas tortas são propositalmente uma provocação ao academicismo da época. O método de composição, que oscila entre narrar e descrever, é uma investida contra a atitude contemplativa de muitos escritores que desconsideraram a questão social. Finalmente, através da fisionomia intelectual de Isaías, ocorre o desencantamento do mundo, é quando as contradições encobertas pela imediaticidade do cotidiano são iluminadas.

A presente dissertação tem como objetivo analisar o romance Aldeota (1963) a partir do conceito de cordialidade, tomando como referência as concepções de Sérgio Buarque de Holanda, em Raízes do Brasil (2014), e de Jessé Souza, em A elite do atraso (2019). Neste estudo, buscar-se-á, através do itinerário do personagem principal, Francisco das Chagas Oliveira, que de origem humilde passa a ser um dos empresários mais influentes e corruptos da cidade de Fortaleza, Ceará, mostrar a cordialidade nas diferentes fases e transformações da vida desse personagem, as quais o consolida como o “homem cordial”. Diante disso, para análise deste romance faz-se necessária uma pesquisa acerca deste conceito na literatura, bem como na sociologia e história do Brasil, tendo como embasamento teórico os estudos sobre a formação do pensamento social brasileiro de Freyre (2006), Buarque de Holanda (2014), Prado Júnior (2011),  Couto (1932), Souza (2019) e DaMatta (1997), assim como os estudos sobre a literatura brasileira de Candido (2000), (2006) e (2014), Lafetá (2004) e (1984), Bosi (2006), Bueno (2015), e sobre a obra e autor Jáder de Carvalho os estudos de Macedo (2019), Montenegro (1953), Leal (2000), Marques (2015), Carvalho da Silva e Cavalcante Carvalho (2013) e Parente (2011), dentre outros, cujos estudos teóricos utilizamos para vincular a temática abordada ao romance em questão. De acordo com os resultados obtidos nesta pesquisa, é perceptível como a narrativa de Aldeota contempla as questões sociais as quais envolvem os estudos acima citados, mostrando a relevância deste romance, como também do autor Jáder de Carvalho para a literatura brasileira.

1.     O trabalho ora apresentado tem por objetivo analisar os tipos de intertextualidade e os processos referenciais em memes criados durante o governo do presidente da república, Jair Messias Bolsonaro, no período da pandemia da Covid-19, bem como os propósitos comunicativos deste gênero. Para isso, abordamos os tipos de intertextualidade (CARVALHO, 2018), tendo em vista que um texto sempre faz referências a outros textos escritos e, no caso dos memes, isso se torna mais evidente, por tratar-se de um gênero que mescla entre o verbal e o não verbal. Analisamos, ainda, alguns processos referenciais como: recategorização, introdução referencial, dêixis, entre outros, apresentados por Brito (2014), Cavalcante (2014),  Custódio Filho (2011) e Koch (2002). De modo específico, buscamos (I) Identificar a construção do referente Bolsonaro em memes publicados durante a pandemia da Covid-19; (II) Reconhecer o tipo de intertextualidade presente e descrever os processos referenciais empregados na construção de sentidos desses textos e, (III) Compreender o contexto de produção/duração desses memes na internet e a sua relação com o cumprimento dos propósitos comunicativos pretendidos. De natureza qualitativa, essa análise se faz de um corpus formado por aproximadamente cinquenta memes (sendo selecionados apenas dez para o corpus), coletados no período de março a junho de 2020 nos sites “Gerar Memes” e no “Portal Catraca Livre”. Os resultados parciais apontam para a existência de intertextualidades tanto ampla quanto estrita. No site “Gerar Memes”, observou-se mais o segundo tipo, já no “Portal Catraca Livre”, o uso do primeiro. Quanto aos processos referenciais, notou-se a presença da recategorização e das dêixis pessoal e temporal. Assim, percebe-se o quão importante é o reconhecimento dos tipos de intertextualidade e dos processos referenciais nos gêneros textuais emergentes, em especial, nos memes, tendo em vista que esses textos são criados a partir de outros e, por pertencerem geralmente a uma coletânea, fazem com que a intertextualidade esteja presente o tempo todo nesse gênero (SHIFMAN, 2014).

O presente trabalho visa investigar os textos oral e escrito   enquanto eventos comunicativos e de produção de sentido dentro das ações discursivas da linguagem, a partir da interface da Linguística Textual com o Direito. Esse enfoque se reveste de especial relevância no universo jurídico, tendo em vista que os atos praticados no Judiciário (no estado da Paraíba) são formalizados por meio de textos, sejam orais ou escritos, mas todos eles possuem uma forma textual pré-definida, dentro de um contexto institucional, voltada principalmente para a produção de prova oral, que, geralmente,  é transformada em texto escrito, quando da valoração pelo(a) juiz(íza) por ocasião da sentença judicial. Nesse contexto, o objetivo da pesquisa é analisar os processos de retextualização e de construção de sentidos operacionalidados na transformação do oral para o escrito, quando da oitiva das partes processuais em audiência, na modalidade oral, para o registro escrito dos depoimentos na fundamentação das sentenças. Constitui-se em um estudo qualitativo e de caso, descritivo e interpretativo, pois nos debruçaremos sobre decisões específicas, fundamentados nas concepções da Linguística Textual, especificamente, com as noções de  texto e retextualização (DELL’ISOLA, 2007; FAVERO, 1983, KOCH, 2001, 2003, 2004, 2006, 2008, 2015; MARCUSCHI, 1999, 2001, 2002, 2008, 2010, 2012; MATÊNCIO, 2002) para análise do processo de retextualização e as estratégias envolvidas na construção de sentidos de um texto (sentença), e esta, alicerçada também em depoimentos orais coletados na instrução criminal. O corpus de pesquisa é constituído por cinco ações penais, nas quais serão analisados os depoimentos das testemunhas e vítimas, bem como o interrogatório do acusado, estes gravados em vídeo áudios, coletados no âmbito do Poder Judiciário Estadual, para, em seguida, analisar as sentenças resultantes do acervo probatório do processo, dentre eles, as provas testemunhais. A análise desse corpus  permitiu constatar que a retextualização empreendida pela juíza resulta em uma considerável redução linguística e informacional na versão escrita dos depoimentos, que também é a mais formal. A presente investigação permitiu sinalizar as diferentes formas de construção de sentidos quando se passa do texto tipicamente oral em questão para o texto retextualizado escrito especificamente, a fundamentação das sentenças, momento em que o julgador se utiliza das provas para reforçar seus argumentos decisórios. Dessa forma, é possível observar a retextualização realizada pelo(a) magistrado(a), como um fenômeno linguístico relevante, tanto para o Direito quanto à Linguística, considerando que tais decisões repercutem diretamente na vida em sociedade, em especial, na liberdade dos cidadãos investigados nas ações penais e a resposta que será ofertada pelo Estado aos atos atentatórios contra a segurança dos indivíduos.

Propomos refletir, a partir de obras escolhidas de Carolina Maria de Jesus, sobre a representação de realidades ou efeitos de realidades estimulados por intertextualidades diversas, explícitas ou disfarçadas, que contribuem na expressão literária da autora. Carolina parte de sua realidade para criar personagens que se assemelham com ela e também com personagens de obras lidas por ela ou até mesmo de personagens inscritos na memória coletiva. Com essa articulação de escrita literária, é possível investigar e compreender o jogo entre os intertextos utilizados por Carolina em que representação e realidade se fundem para se tornarem um enredo. Analisaremos a intertextualidade nas obras da escritora aproveitando as contribuições mais conceituais de Tiphaine Samoyault, Roland Barthes, Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Wolfgang Iser e Antonio Candido sobre a intertextualidade e a obra de ficção, assim como as leituras de María Lugones, Aníbal Quijano, Nelson Maldonato-Torres para interagir com as possibilidades mais contemporâneas de interpretação e de ressignificação da escrita de Carolina Maria de Jesus. No contexto dessa fundamentação e roteiro teórico de análise, outros autores serão acrescentados. Enfim, essa pesquisa considera, como hipótese, a ideia de que a experiência de vida das protagonistas de Carolina de Jesus tem como base as experiências de vida da própria escritora, cuja mundivivência opera no vínculo da idealidade poética, como forma de evasão ou mesmo como ação de enfrentamento ao mundo, à realidade social.

Diante das possibilidades de diálogo entre campos de saber, esse trabalho entrelaça a discussão das teorias de crítica literária e da psicanálise, segundo o que Durão (2016) coloca sobre haver a possibilidade de se deparar com uma manifestação do inconsciente na estrutura do romance. O objetivo geral deste trabalho foi investigar a inexistência/inconsistência do Outro na obra O coração é um caçador solitário, de Carson McCullers através do foco narrativo. Para isso, se utilizará como referências para a discussão sobre a inconsistência ou inexistência do Outro Lacan (2008c), e a partir da focalização narrativa de Gerard Genette (2017). Diante do exposto até o presente momento foi possível constatar que o Outro e o foco narrativo podem ocupar o mesmo lugar, ou seja, dentro do romance o Grande Outro é o foco narrativo. Entretanto, alguns dos diversos pontos de aproximação não foram explorados, o que se pretende fazer em trabalhos futuros.

Esta tese investiga os discursos do modelo educacional das Escolas Cidadãs Integrais e Técnicas do estado da Paraíba. Tal pesquisa se faz a partir dos pressupostos analíticos dos estudos discursivos foucaultianos. Por esse viés, são problematizadas as relações de saber-poder que engendram a produção de subjetividades nas teias do dispositivo ECI. Nessa ótica, compreende-se que os discursos desse modelo educacional instaurado no estado da Paraíba por volta de 2016 emergem a partir do incurso da governamentalidade neoliberal nos programas educacionais do mundo, compondo massivamente um currículo por competências e habilidades técnicas e socioemocionais a fim de constituir subjetividades protagonistas, empreendedoras e autônomas. Argumenta-se que a tônica empresarial se enviesa nos documentos organizadores do Modelo ECI a partir das premissas de disciplinas tais como Projeto de Vida e Estudo Orientado, bem como por pressupostos tecnicistas das disciplinas empreendedoras e do currículo técnico-científico. Assim, a  argumentação se ampara na leitura que Michel Foucault realizou sobre o neoliberalismo e nas atualizações que Christian Laval e Pierre Dardot realizaram quanto a essa temática, pensando-a especialmente no campo educacional. A tese, então, problematiza por meio dos estudos de Safatle, Veiga-Neto e outros estudiosos da obra foucaultiana e da arqueogenealogia dos discursos os meios pelos quais se busca conduzir condutas no seio das ECIT paraibanas através dos discursos do empreendedorismo como meio de construção de si, do projeto de vida como modo de existência e administração de si, bem como  a toada em torno da autogestão como cofundadora do sujeito estudante e trabalhador flexível para o mercado de trabalho e para as experiências de transformação social. 

O diálogo entre literatura e história sempre foi bastante profícuo, desde antes mesmo da consolidação destas como áreas de conhecimento. E é a partir deste diálogo que se constitui o Romance Histórico, gênero romanesco enfocado por nossa pesquisa, mais especificamente aqueles produzidos na contemporaneidade, momento em que sua produção ainda persiste e está em plena expansão. Tendo esse pressuposto em vista, neste trabalho nos propomos a realizar o estudo crítico-analítico das obras Desde que o samba é samba, de Paulo Lins e Rio Negro 50, de Nei Lopes, de forma a investigar as nuances do Romance Histórico brasileiro contemporâneo. Especialmente aqueles que, como as obras supracitadas, pretendem enfocar as vivências e histórias de grupos politicamente minoritários, como negros e negras e moradores da periferia, bem como trazer também a histórias da cultura e religiosidade negra e afrodiaspórica, quase sempre relegada ao esquecimento pela história oficial, como forma de representar narrativas e vozes dissonantes tanto do cânone quanto da historiografia tradicional brasileira. Em Desde que o samba é samba, é apresentada a história da formação do gênero musical samba, de sua primeira escola, e da consolidação da umbanda. Paulo Lins lança mão de personagens de base histórica, advindos de pesquisas em fontes primárias, e de outros personagens ficcionalizados para representar os costumes e as práticas sociais em torno do samba no morro de São Carlos, no Rio de Janeiro, em meados de 1920. Já em Rio Negro 50, passamos a conhecer a história da intelectualidade negra, dando enfoque às narrativas da população afro-brasileira, tendo o recorte temporal de 1950 a 1960. Neste trabalho nos embasamos principalmente nas contribuições teóricas de Luckács (2011); Weinhartdt (1994) e (2019); Esteves (2010); Bastos (2007); Dalcastagné (2002) e (2012); Souza (2017) e (2021); Bhabha (2019); Sodré (1998); Simas (2019); Candido (1993), (2003) e (2009); Fanon (2008); Munamga (1988), entre outros. Assim sendo,  buscamos investigar quais elementos e tendências desses romances representam conformidade e/ou  ruptura de inovação em relação ao modelo clássico de Romance Histórico, seja no tocante a utilização do discurso e de fatos históricos, ou na forma de trazer para o gênero uma pluralidade de temáticas, possibilidades estéticas na construção do texto e de pontos de vista em relação aos tipos de personagens privilegiados para serem representados.

Esta dissertação é produto de uma pesquisa que discorre sobre a argumentação em discursos de mulheres negras acerca da cultura local na Serra dos Bastiões/CE. Assim sendo, este trabalho parte da questão principal: Com base nos discursos de mulheres negras, que teses, valores, hierarquias e lugares da argumentação são identificados acerca da cultura local na Serra dos Bastiões/CE? Dito isso, para que se pudesse responder pergunta, traçou por objetivo geral: analisar as teses, valores, hierarquias e lugares da argumentação presentes nos discursos de mulheres negras acerca da cultura da Serra dos Bastiões/CE. Para tanto, para realizar este estudo buscou-se como uma das principais justificativas é a contribuição não só para os estudos da argumentação, grupo de pesquisa e investigações futuras, mas por possibilitar que a academia seja um instrumento que se preocupa em mostrar a riqueza de conhecimento culturalimbuído na sociedade, na sua gente. No tocante aos estudos realizados, esta escrita se fundamenta, principalmente, no campo da argumentação e a fim de consolidar o que se propõe, buscou-se alicerce nos estudos a partir da Aristóteles (465 a.C); Perelman e Olbrechts-Tyteca (2019 [1958]); Abreu (2009 [1999].); Reboul (2004); Matheus (2018) e Souza (2003). Não obstante, cabe salientar que, por se tratar de uma pesquisa de campo e que se utiliza da técnica da entrevista compreensiva, de Kaufmann (2013), dispôs-se a ancorar o processo de constituição da metodologia tomando por base o método da História Oral, de Alberti (2013). As oradoras da pesquisa estão evocadas através de nomes fictícios: Maria da Fortaleza, Maria do Movimento e Maria Inabalável que representam, as segundas expressões, a significação do termo Bastiões, palavra que denomina a serra em questão. Quanto aos resultados e contribuições, ressalta-se que a cada dia se torna essencial atividades que envolvam a argumentação, haja vista que é de suma importância para que se concretize a comunicação entre orador e auditório. Nessa perspectiva, observou-se que as oradoras, por meio de suas teses, podem constatar sobre as experiências de si e de outras pessoas na Serra dos Bastiões/CE de antigamente e agora, o que é possível compreender também que além de apresentar valores, em sua maior parte configurados na dificuldade e sofrimento, extraídos, de forma contínua, dos lugares da argumentação. Dessa forma, os valores serviram para ajudar na compreensão dos aspectos da cultura local na Serra dos Bastiões/CE, o que de certa forma se pôde observar o quão o trabalho na agricultura é forte, desde sempre na localidade. Observou-se, ainda, que a constituição dos discursos das oradoras revela, por meio de suas vivências, como se apresenta a cultura local, principalmente o trabalho na agricultura, formas de pensar e agir em sociedade, através de seus modos de vida, seus valores e crenças que ajudam a entender o mundo. No tocante às discussões propostas, tenta-se deixar claro que não é de interesse desta escrita esgotar e/ou fomentar um caráter de conclusão definitiva, mas viabilizar caminhos e diálogos no que se refere à pesquisa.